Si las Biopics fueran así... "La Red Social"

Llegué a la película creyendo que el protagonista era Michael Cera!!

Nunca creí que hubiera tanta gente interesada en la vida del ingenioso creador de Facebook, pero ¡oh sorpresa! El ver que el día del estreno de esta película los jóvenes acudían deseosos a conocer a fondo a esta celebridad.

Déjenme desviarme un poco del tema y decirles que con los jóvenes de ahora el hacer una película no es tarea fácil si se quiere salir de los temas típicos y con esto me refiero a que  en cuanto oímos el término "biografía" nos imaginamos el documental de History Channel con fotos usadas que sólo hacen zoom mientras el narrador español para variar y no perder la costumbre nos cuenta la vida de "Picasso, el pintor"
la neta... hueva

Pero el director David Fincher, de mis favoritos Hollywoodenses, hizo que una biografía se viera tan bien narrada como una ficción, tiene una introducción, un desarrollo un clímax y un desenlace tal como lo tienen Se7en y The Fight Club y miren ahora sí que no me pidan que les diga mi visión sobre la fotografía, la edición o el guión porque estaba tan envuelta en la película que no me fijé en esos detalles.

Lo único de lo que me acuerdo bastante es de la música simplemente fantástica como elemento narrativo, usada a la perfección resaltando las escenas de mayor tensión y haciéndonos una bella conexión con el personaje con sus sonidos electrónicos salidos de una computadora... de seguro eso oye Mark Zuckerberg

Bueno y para semifinalizar este artículo, para los que siguen sin tener una pista de lo que hablo, les digo... "La Red Social" es una biopic dirigida por David Fincher sobre el creador de Facebook, la cuál es una red social que se creó en un principio para conectar a universitarios nice como los de Harvard o Stanford, bueno sobre esto no les digo más porque lo verán en la pantalla (espero GRANDE ¡chicos los cineastas también están en crisis!).

Para concluir creo que "La Red Social" crea un ambiente que pareciera que es ficticio sobre un hombre real y vuelven su vida (en el mejor de los sentidos) una telenovela... Espero que o los de History Channel adopten este formato para sus biografías o que se lleven a la pantalla grande más biografías así de agradables a la vista para que los adolescentes y personas con poca tolerancia a lo "aburrido" disfruten de un poco de cultura general que siempre es bonito saber que existe entre la sociedad.

Quedo de ustedes queridos lectores

Primero lo primero

No sabía que poner primero, si la crítica de "La Red Social" o el informe de IMCINE de este año, considero que es un millón de veces más importante el poner el informe para que los mexicanos estemos un poquito enterados de lo que está pasando en el cine en este pasado año 2010 que se supone y creeríamos todos que por el Bicentenario habría un mayor número de espectadores, pero ¡oh, error! estamos al borde de la quiebra mis muchachos.

Los de IMCINE nos quieren hacer pendejos diciendo que la inversión crece... Sí... ¿y luego? Eso cambia a los espectadores, acaso?
Este año los espectadores mexicanos bajaron de 12.4 millones a 12.1millones, la película mexicana más taquillera fue "No Eres Tú, Soy Yo" protagonizada por Eugenio Derbez la cual recuperó en taquilla 100 millones de pesos.

La película más cara de este año fue "El Atentado" de Jorge Fons, costó 80 millones de pesos de los cuales sólo recuperó 37 millones de pesos.

Este año se produjeron 68 películas mexicanas (dos más que el año pasado), se estrenaron 54 (el mismo número que el año pasado.y lo único bueno fue que la inversión este año subió a 700 millones de pesos que supuestamente es la cifra más alta desde que el Instituo se fundó.

Las buenas noticias:

"El infierno", la película que fue presenciada por 2 millones 68 mil 95 personas mexicanas... y que estuvo en boca de todos por más de un año, creo que fue la película mexicana que más duró en cartelera. De todos modos la cifra es pequeña pero representa un 16% del total de espectadores...

"Revolución", una producción de CANANA, representa un gran avance en cuanto a los nuevos medios de distribución y exhibición en México. El productor Pablo Cruz dijo que lo importante era mostrar el trabajo aunque no hubiera estado mal recuperar la inversión pero que desgraciadamente, en este país la inversión no se recupera. Sin embargo creo que es un gran experimento que el que no la vió en verdad, cómprenla, son ejercicios fílmicos de gran calidad se merecen un reconocimiento por su creatividad en todas las áreas pasando por lo que ya mencioné y sé que en el futuro, este tipo de exhibición traerá muchas ventajas a nuestro cine.

...Falta mucho por hacer pero mientras ¡VAYAN AL CINE, MUCHACHOS! A los que vamos a vivir de eso no nos afecta que nos paguen por el trabajo que hacemos.

Amen.

Fuentes:  CorreCámara.mx

El Economista

Macheteyyy, Robert Rodríguez... sin comentarios

Machete cubierto por la gracia de Dios

A pesar de que uno llega y se hace la idea de que una película de Robert Rodríguez es una película de Robert Rodríguez, de todos modos como que no cuadra...
¿O sea que por ser película de Robert Rodríguez, se perdonan sus pendejadas?
Digo la secuencia inicial está muy explícita, recuerdo que una de las secuencias iniciales más hermosas que he visto en mi vida se encuentra en "Cry Baby", no bueno, qué mamada... ahora, no quiero decir que las esté comparando, pero es demasiada la violencia que proyecta, incluso para Tarantino sería demasiado, en una escena inicial hay que tener cuidado, porque no todos los presentes en el público están concientes de que es una película de Rodríguez entonces no podemos entender que después de una escena de acción barata y con muchisisisisisisíma sangre, un espectador común y corriente llegue y diga "Es que es de Rodríguez" NO NO y NO, lo que va a pasar es que el espectadorse va a salir al instante asqueado.

Es muy interesante la sátira que hace, como mexicano te enorgullece que el Machetes sea el bueno e incluso quieres besar a Rodríguez. Pero digo creo que no puedes hacer una crítica del tamaño que la hizo Rodríguez usando un formato y un estilo estadounidense, con actores que no tienen nada que ver con México y pintar el estereotipo mexicano de esa manera, porque ni siquiera usa un arqueotipo Mexicano, se va a los prejuicios.
A veces se contradice el Señor Robert.
Ahora, si vamos al cine con un plan de que ya sé que es una película de Rodríguez y NO necesito una justificación para su violencia (porque ni siquiera está usada de buena manera, sino nada más por nomás) y estoy buscando una película con un poco de humor negro con el Danny Trejo viendo cómo se coge a todas las viejas que ve y cómo es bien chingón, entonces definitivamente vayan a verla.
En el género de acción/comedia hollywoodense proMéxico es una JOYA. Desgraciadamente ahí es el único lugar en donde brilla.

Lo siento Rodríguez, pero después de Niño Tiburón y Niña Lava no podemos esperar mucho de ti
Ah y por cierto, sale el niñito de Spy Kids!!! Búsquenlo jajaja

Biutiful (2010)

Me ha tocado que gente que se ha querido hacer la muy interesante y el crítico profesional de cine y la mamada diga que "Biutiful" es mala simplemente por llevar la contra y despreciar el trabajo de Iñárritu de a gratis. No sé por qué, pero me molesta...

A pesar de que no soy gran fan del señor Iñárritu y perdón si ofendo a alguno de los lectores, considero esta película su rectificación como director, ya logró por fin entender lo que se tiene que entender y utilizar toooodos los elementos dramáticos de forma correcta.

Les daré una breve sinópsis para los que no la han visto vayan metiendo su cuchara. Uxbal es un hombre que además de ser padre por las noches, ayuda a extranjeros con el negocio de la piratería y tiene un don especial, oséase, un contacto con los muertos. Resulta ser que un día le dicen que tiene cáncer de próstata y le quedan meses, Uxbal, apanicado, decide pagar sus cuentas tanto con los hombres extranjeros como dejarles una vida digna a sus hijos. ¿Pero, realmente será capaz de morir en paz?

Lo que me encanta de esta cinta no sólo es su buen manejo de la narrativa, de tal manera que en los espectadores se mantiene una constante sensación de angustia y de saber qué pasará con los personajes. Siguiendo con la narrativa, deja muy bien cerradas todas las puertas que abre, con esto me refiero a que cada personaje, cada acción está completamente bien justificada. Ahora, si hablamos de su manejo de color, es excelente: sus distintos colores para expresar no sólo el contraste entre las razas que habitan en Barcelona y el cómo se percibe cada una pero también en situaciones y al enfatizar los objetos que originan el drama... excelente manejo de color, para esto un aplauso para el señor Iñárritu.

Ahora, hay algo que realmente no tolero y es el final... de verdad me molestó de una manera... hasta siento que me quiso ver la cara... Mucha gente dice que es necesario... ¿qué tiene de necesario repetir algo cuando la gente ya lleva 2:30 sentada? Muchos dicen que es un efecto dramático... si lo fuera, entonces la gente empezaría a llorar ahí, pero la gente empieza a llorar o a realmente preocuparse mucho antes del final... ¿entonces?

Realmente es una película recomendable, conociendo el género favorito de Iñárritu que es el drama trágico no nos podemos enojar ni decir no sé qué siempre lo mismo, porque se supone que ya sabemos qué película vamos a ver... Se las recomiendo de todo corazón

Los cinéfilos siempre se ayudan, o no?

Bueno queridos lectores de alrededor del mundo, especialmente los de lengua hispana
Les agradecería mucho que me ayudaran a responder esta pequeña encuesta que me ayudará a la investigación sobre el Cine
Prometo darles buenas noticias a cambio

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Un saludo cordial,
Luisa

Micmacs! Micmacs! Micmacs!

Es la primera vez que una película por la que se cuecen las habas tan grandemente llega relativamente a tiempo a México, y créanme que antes de entrar a la sala un miedo increíble me invadía, a lo mejor y era porque una mundo de posibilidades me esperaba que después de 105 minutos se convertiría para mí en una hermosa realidad.

El enamoramiento que tengo con las películas de Jeunet nunca deja de asombrarme, el hecho de que "Amor Eterno" haya sido una copia de "Amelie" que ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, no le quita lo lindo a la película, aunque muchos quedaron desilusionados (creo que hasta cierto punto él también se desilusionó) no quitaron el dedo de su nombre y siguieron con cuidado cada uno de sus movimientos, así como yo, que me es imposible odiarlo o que me de igual.

Con "Micmacs", cualquier prejuicio fue desmentido, es cierto que Jeunet tiene su estilo dentro de el "realismo mágico" en el cine, como yo podría clasificarlo y que en muchas de sus películas se muestran semejanzas descriptivas. Pero creo que en "Micmacs" volvió  a sus orígenes de humor negro y crítica social como lo había hecho en "Delicatessen" de hecho repitiendo a su fiel caballero Dominique Pinon, quien no deja de sorprendernos en esta nueva entrega.
"Micmacs" es la historia de Bazil, un niño que perdió a su padre en la guerra y conforme el tiempo pasó, se encontró frente a un televisor en un cineclub siguiendo el guión mientras comía un queso de esos de la vaca que ríe cuando un escándalo en el exterior del cineclub despierta su atención, lo hace salir y antes de que pudiera razonar lo que estaba pasando una bala penetra su cabeza. Queda tan traumado por este evento que decide vengarse tanto de la compañía responsable de la muerte de su padre como la que hirió su cabeza.

Yo en mi "amor ciego" hacia esta película vi los exteriores en un azul hermoso, frío y tentador tanto como vi los amarillos de los interior como los veo en la calidez de un hogar... (suspiro enamoradizo) No, la verdad es que si buscan ver una película en la que a lo mejor encuentren un humor negro de los buenos, buenos actores, buena música, buena fotografía, buenos vestuarios y excelentes locaciones y sobre todo un guión perfectamente bien construído por un maestro del cine contemporáneo, por favor vayan al cine más cercano, pónganse cómodos, compren algún dulce (palomitas no, ni refresco, no pueden salir de la sala ni por un minuto!!) saboreenlo despacio y dejen que sus ojos y oídos reciban los mejores regalos de este año.

Micmacs, á Tire-larigot, no nos dejes nunca y Jeunet cásate conmigo, te prometo que no te haré comer berengenas!

¡ah! Y a esta "crítica" no le pongo estrellas porque simplemente cinco pinches estrellitas no son suficientes para mostrar la satisfacción que recibí por pagar $62

El Lado Oscuro de Natalie Portman en "Black Swan"

"The Wrestler" nos sorprendió de manera intensa hace dos años, dándole a Mickey Rourke la fam que necesitaba para convertirse en un actor de verdad, premios, nominaciones, todo un fenómeno lo que fue esta película...

Este año, Darren Aronofsky vuelve, deseoso de otro reconocimiento internacional, del cuál ya gozó en el pasado Festival de Venecia y ahora con el Festival de Toronto dentro del cual se encuentra en competición.

Este hombre es uno de los pocos directores hollywoodenses que admiro, desde aquella película que hizo llamada "Pi" a finales de los noventas hasta "Requiem por un Sueño" que realmente es una joya del cine actual, de hecho fue esta película la que puso los ojos del público en su trabajo y ahora tiene fieles seguidores que esperan ansiosos su próximo trabajo, que en este caso se trata de "Black Swan".

Empecemos con el reparto con el que se me hace agua la boca, ni mencionemos a Portman, una actriz hermosa y talentosa que ha sido Jurado en Cannes hace dos años y directora de una segmento en "New York I Love You",  luego con Vincent Cassel uno de mis actores favoritos, no sólo por la dureza de sus rasgos que le dan una apariencia agresiva e intensa, si no por su versatilidad a la hora de adaptar sus personajes. De los otros actores la verdad no puedo decir nada, pero con estos dos nos debería de bastar.

Sigamos con la trama de esta película, la cual se me hace bastante original y bizarra, nada más veánse el póster y me dicen si no es bizarro y sensual... bueno, la típica historia de una bailarina entregada y apasionada que sufre para llegar a interpretar el papel principal de El Lago de los Cisnes en lo que llega una bailarina nueva que ofrece ser igualmente buena como candidata para el rol principal, entre ellas no surge sólo competividad, si no una extraña amistad que le enseñará a Portman su "lado oscuro".

Y bueno, Aronofsky siempre ha sabido armonizar sus elementos, en cuanto a la dirección de arte y la fotografía parecen bastante prometedoras... aunque me dirigiría más al arte que realmente en el trailer se ve espectacular, ya lo descubriremos muy pronto (sin fecha de estreno en México).

Su estreno en E.U.A. se espera para el primero de Diciembre. Y a decir verdad, se me antoja bastante verla, yo diría demasiado, no sé que digan ustedes...

Dogville, un peliculón!

"Well, l've never seen your smile, Grace, but I will bet you I could describe because it obviously has every color that´s refracted from the shiniest prism in the world. "-Mr. McKay

Resulta que un día se deciden a ver esta maravilla, a lo mejor y se acuerdan de algunas de las palabras puestas aquí y se ríen al verse en su ironía. Lo primero que verán será una pantalla negra y unas letras que anuncian el título de la película, que está dividida en un prólogo y nueve capítulos, de ahí un pueblo... sin paredes ni puertas y se preguntarán, ¿qué demonios es esto?, ¿por qué no hay puertas, por qué no hay paredes?, ¿seguro que esto no es el detrás de cámaras?



Pues no te asustes, realmente estás viendo la verdadera película, que cuenta con una escenografía.... simple si es que así se puede describir, en la que sólo existen los elementos realmente importantes no hay tiempo para detalles en los que la película no se detenga.

Y sinceramente, creo que esto es lo que realmente impacta de la película a primera vista, hasta te sientes realizado al soportar una película que no esté llena de ornamentos o incluso diferentes patrones en las paredes... hasta me atrevo a decir que realmente te acostumbras a verlo así, a la visión del magnífico Lars Von Trier, quien dijo hace poco que él era el mejor director del mundo, vaya su modestia....


Otro de los elementos curiosos de esta película es el ver a Nicole Kidman, no sólo porque es una de las pocas veces en que Von Trier se atreve a usar una actriz conocida, si no yo diría por su excelente actuación, el tono de su voz y su altura (deben pensar que estoy loca, pero no!) con esto no me refiero a su fama, si no a su verdadera estatura que se ve preciosa en la película



Algunos de los personajes son realmente inolvidables, de hecho todos con sus curiosidades y necesidades que hacen de éste otro factor interesante, ya que uno se termina identificando aunque sea suavemente con alguno de los personajes, el mío por ejemplo es Mr. McKay.


No sé si ya haya dicho demasiado o si en realidad haya dicho muy poco, lo único que puedo decirles es que Dogville es una excelente película tanto visual como narrativamente ya que se hace menos pesado el verlo dividido en capítulos y menos pesada visualmente al incluir pocos elementos en ella, y a la vez iluminar nuestros ojos con una iluminación impresionante y unas movimientos de cámara bastante peculiares. Y además presenta una crítica a la humanidad impresionante, de una manera que no sólo la protagonista lo entiende, si no que todos lo entendemos con ella, la dura y cruel realidad de este mundo presentada tan claramente ante nuestros ojos...

Y LO QUE NUNCA NUNCA DEBEN DE HACER ES NO VER EL FINAL, puedes perderte todo menos el final...

Ya verán ustedes si es que con esto consigo transmitirles mi pasión por este evento cinematográfico que ha hecho que ya nada se vea en competencia con Dogville, todo por abajo.

"Inception" La Nueva Moda

Ya hace dos años que podemos recordar lo que pasó cuando "The Dark Knight", la taquilla se volvió un negocio increíble, la gente votaba en IMDB por ella hasta que llegó al lugar número uno con 456,180 votos que son los que tiene ahorita. En fin, fue en verdad, todo un fenómeno. Christopher Nolan se tomó una merecidas vacaciones en las que se dedicó a pensar y pensar en lo que sería su siguiente éxito, y así fue que nos llegó "El Origen".

Le tengo mucho respeto al señor Nolan, en verdad creo que es uno de esos directores que trabaja bajo sus propias reglas incluso estando en Hollywood, tiene lo que se merece. Desde que vi "Following" ya nada se compara con sus demás trabajos, por más que le ponga a actores famosos y guapos y efectos increíbles y que nunca corte el eje, "Following" se ganó mi corazón hace años.

Y es que este señor esta vez, confiesa haberse robado la idea de "Inception" de un cómic de Disney, y en verdad que tienen un gran parecido, véanlo por favor:

Y pues a pesar de que no podemos negar el potencial que tiene Nolan a la hora de escribir guiones, esto nos decepciona mucho a los que creíamos que la idea venía 100% de su cabeza.

Ahora hablaremos sobre la temática de la película: Los sueños. Los sueños son un tema complicado porque están en la mente de uno, en su inconsciente, una parte que trabaja a base de simbolismos, en la que la verdad nunca se muestra literalmente. Y claro que a todos nos intriga saber sobre los sueños. Siento mucho que Nolan aquí se mete mucho en la parte idealista de la gente, nos hace dudar sobre nuestra existencia por un momento.

Y bueno finalmente la gente sale bien fascinada de esta película porque representa un obstáculo intelectual en el que hay que estar atento en todo momento para saber bien a bien cuál es la ideología y la lógica de esta película, de hecho nos hace pensar, nos hace reflexionar y como dije anteriormente incluso dudar de nuestra existencia carnal en el universo. Creo que es un tema que no cualquier director (comercial, claro) se atrevería a tratar con un público que hasta la fecha está transtornado por el cine fácil y que no haga pensar y mucho menos dudar, que cause una controversia (bueno, en estas épocas ya no se puede causar tal controversia) en un público tan enorme.

Por todo lo que expliqué anteriormente creo que Nolan ha hecho un buen trabajo, ha metido un tema interesante en su película con una base emocional que no tuvo en "The Dark Knight" (y eso está bueno) y lo ha hecho digerible para un público que no quiere pasar horas y horas tratando de entender un tema tan complejo.

¡Un aplauso para Nolan!

Vean ésta belleza! Bueno, bellezas realmente

Bueno ahora que ya hayan regresado del viaje de los colores que nos proporciona el director argentino Gaspar Noé, vamos con el director canadiense, que por muy novato que pueda parecer por sólo tener 21 años de edad, Xavier Dolan, ya realizó su primer largometraje "I Killed My Mother" que dicen que fue un exitazo, acaba de realizar su segundo y ya va por el tercero...
Del que yo vengo a hablarles es del segundo que tiene por nombre "Les Amours Imaginaires" o "Love, Imagined" trasmite una bella e inocente experiencia visual que este joven puede mostrarnos con su corta vida y su vasta imaginación narra la historia de tres amigos que se ven involucrados en un triángulo amoroso, que bueno, eso no tiene nada de novedad, pero vean el trailer y díganme si no quieren ver esto en la pantalla grande prontamente, además de ver al director protagonizando su propio largometraje. Ahora sí, que eso es ser virtuoso...


Y bueno después de ver estos dos trailers (Enter the Void y Les Amours Imaginaires), qué contrastes encuentran? Demasiados para ser ennumerados diría yo, pero también algo los une y no sólo el hecho de ser encantadoras películas (cada una en su estilo) si no también en el hecho de una exquisita fotografía elaborada con una calidad que pocas veces observamos en el cine que se proyecta en pantallas casi todas las semanas... así de contrastante y de inesperado es el cine.

Fuente: Everyone is an Art Director

Vean ésta belleza! Bueno, bellezas realmente

No sé si algun vez han oído sobre una retorcida película llamada "Irreversible" en la que sale Mónica Bellucci, bueno el chiste es que se dice que es una película realmente traumante, la verdad no la he visto (me da mello) pero mucha gente ha opinado que el director de ésta, Gaspar Noé, realmente tiene una mente enferma...
Bueno yo no vengo a hablarles sobre ésa película, si no de su producción más reciente que no podría describirse de manera más simple que "exquisita" y créanme, qué más quisiera verla, pero... pues... lo digo por el trailer y en verdad que no se pueden perder ese minuto y cuarenta y cuatro segundos de violencia, sexo, drogas, luces y colores neón hermosos
La cinta trata de dos hermanos que se pasan las noches en los underground de la ciudad nipona Tokio en la que experimentan, gracias a las drogas, pasajes cercanos a la muerte...
Díganme si después de leer lo que arriba les puse(o en caso de que ya hayan visto "Irreversible"), no les parece que Noé no puede hacer un mejor trabajo, sus trabajos que son conocidos no sólo por transmitirle un inmenso terror al espectador también por la gran cantidad de sonidos que implanta vuelven las ganas de ver esta nueva producción incontrolables!
"Enter the Void" es el nombre de la nueva producción que todavía no tiene fecha de estreno en México pero sí en los United (17 de Septiembre).
Y he aquí el trailer:


Fuente: