miércoles, 3 de abril de 2013

¿Adaptarse a Hollywood o Morir? 'Un Mundo Secreto' vs. 'Nosotros Los Nobles'

En los últimos dos días me he dado cuenta de la gran batalla por la que pasa ahora el cine mexicano, esto es, que siga códigos Hollywoodenses y adopte de una vez por todas su fórmula y se fusione con éste o experimente con fórmulas, que, a menos de que mejoren, por ahora quedan como fallidas. A continuación, experimentemos esta batalla en el cuadrilátero cinematográfico, aplausos por favor.

Round 1: Línea Narrativa

Primero que nada definamos las sinopsis de ambas (las cuales no serán juzgadas) y posteriormente las líneas narrativas de ambos filmes...
Una adolescente introvertida, la cual está harta de su madre, decide realizar un viaje a ver a las ballenas, a lo largo del camino, conocerá a gente que la hará cambiar su perspectiva sobre la vida. 
Suena interesante para una adolescente que está harta de su madre porque le dice que se vista bien y se preocupa por ella cuando no regresa temprano a casa y quizá esta película hubiera sido la revelación teen mexicana de este año, la 'Juno' mexicana (Diablo Cody: amsory)... PERO NO. Con una línea narrativa de vergüenza, hasta esta trama se puede echar a perder, y es que, el director, como muchos otros mexicanos, olvidó introducirnos a un personaje humano, que tenga intereses, que se alegre, que esté motivado, que se ponga triste y en vez de esto nos muestra a un personaje antipático, que no se parece ni a la más introvertida de las niñas de su preparatoria de preferencia, esto parece un marciano que encuentra personajes 'valiosos' pero irrelevantes al final, descartados fácilmente y sin un fin dramático. Además, un guión flojo y lleno de clichés (los cuales seguro el director estaba tratando de evitar) en el que los diálogos resultan redundantes y hasta absurdos al punto en que el público reía por la torpeza de éstos.
A continuación, un diagrama mostrando la línea dramática de 'Un Mundo Secreto'

INICIO_____________-___________________________________________-____FIN

Refiriéndose __ a momentos irrelevantes y -- a momentos interesantes.

Mientras esto sucede en Indie-landia, Simón Bross y sus amigos Alazraki se cagan de risa al ritmo que diseñan una línea narrativa de molde hollywoodense con una historia de moda en México: 
3 hermanos mirreyes desplifarran el dinero de papi a su gusto, éste último cae en la cuenta de que sus cuentas bancarias no pueden ser vaciadas así y decide jugarles sucio a sus hijos, los cuales tendrán ahora que vivir en una zona de poco dinero, aprender a trabajar y mantenerse no sólo a sí mismos, sino también a su padre, todo esto por un supuesto fraude.
Aunque la historia parece poco prometedora y sólo para clase popis, su línea narrativa, es sorprendentemente buena... sigue la fórmula americana de los plot points y nos hace sensibilizarnos con los que al principio sólo eran un trío de mirreyes insoportables, ya que estos muestran sentimientos, motivaciones, alegrías y tristezas, tal y como lo hace cualquiera de nosotros. Su guión, ni hablar, recurre descaradamente al cliché, introduciendo en el diálogo gags conocidos pero que sabemos, nunca fallan, esta cinta no es la excepción, funcionan y lo hacen de maravilla.
A continuación su línea dramática:

INICIO____-_____-_____----_____-______-______----_____------------____FIN

No basta hacer una comparación dramática, la ganadora de este round por default es 'Nosotros los Nobles'

Round 2: Elementos Narrativos

'Un Mundo Secreto': Fotografía pictórica
Está bien que los cuadros simétricos estén de moda, que el fuera de foco sea el elemento más hipster y sofisticado del momento, que la fotografía pictórica haya descartado por pura pseudo-estética a la cámara orgánica y en movimiento, pero ¡NO MAMEN! La cinefotografía tiene un porqué, ésta es la visión del director, a través de ésta, se guía al espectador a ver los elementos importantes dentro del filme, cosa que el director de 'Un Mundo Secreto' fue incapaz de concebir. Además de cuadros poco estéticos, éste fotógrafo y director utilizaron de manera desmedida el fuera de foco sin ningún propósito narrativo, además de una mala utilización de close-ups para momentos y detalles irrelevantes. Su fotografía pictórica al principio es un detalle 'artístico', después es desesperante ver secuencias en las que se necesitan planos más cerrados y el director no acude a ellos. En cuanto a la música, además de mal empleada, se utiliza una o dos veces en todo el filme, lo cual le quita importancia y relevancia a muchas secuencias que el director debió de enfatizar a través de este elemento narrativo. En pocas palabras, los elementos narrativos fotográficos y musicales en esta película son nulos,  carece de intimidad, sensibilización y le sobra hipsterismo y redundancia.

Buena toma al espejo, papawh.
Del otro lado del ring, tenemos una joya en la narrativa hollywoodense, planos perfectamente bien utilizados, fotografía de calidad, pocas transiciones y (estoy casi segura de que no hubo) ningún fuera de foco, y si lo hubo, encajó perfecto para transmitir el mensaje narrativo que el director se propuso. En cuanto a la música, es utilizada para sustentar el drama de manera correcta, aparece cuando es necesaria y no más, 'Nosotros los Nobles' definitivamente hizo bien la tarea de realización. 

En este round, cae noqueada 'Un Mundo Secreto' y su distante y frívola fotografía, la cual podrá ser muy artística y se cuece aparte, pero dentro de la película no ayuda ni trasmite de manera exitosa casi ningún mensaje narrativo. Por el otro lado, 'Nosotros los Nobles' podrá no tener una fotografía grandiosa y la verdad es que ni me fijé, y ése es justo el chiste; la fotografía sólo es un medio para ayudar al director a contar una historia, si de aquí también se puede agarrar para hacer el mensaje 'bonito', buenísimo, pero si cumple su función primordial, con eso basta. 

Round 3: Los Actores

Mari Pily y Miguel... ¡ah, no! Barbie y Javi Noble
Hace poco salió al aire por Cadena 3 una serie llamada 'La Clínica', en la que la participación actoral era simplemente catastrófica. Algunos de los protagonistas de ésta se repiten en 'Nosotros los Nobles' lo cual me hizo dudar de la calidad actoral de la misma, sin embargo, me he llevado una gran sorpresa con la mayoría de los actores de esta película, que resultan adaptarse a un papel que seguro viven cotidianamente de manera bastante creíble y empática, como dije en el primer round, los personajes resultan empáticos y humanos, lo cual produce una sensibilidad natural en el espectador. Aunque algunas actuaciones pueden generar gran impacto, también hay algunas que debilitan el impacto dramático. Entre las actuaciones notables se encuentran la de Gonzalo Vega, Karla Souza, Luis Gerardo Méndez y Juan Carlos Gascón y las actuaciones débiles Ianis Guerrero y Juan Pablo Gil.

Lucía Uribe y sus círculos de confusión
En la otra esquina se prepara una chamaca sacada de la esquina de un antro en la Condechi: Lucía Uribe, quien, o seguramente no tenía/tiene el más mínimo conocimiento actoral o su director debería dedicarse a ser contador. La niña no tiene un comportamiento de una niña introvertida, tiene el comportamiento de un robot, sus emociones son nulas, incluso cuando se le pide seriedad, tristeza, indiferencia ésta se presenta de igual manera, no hay reacciones corporales adecuadas... Señores y señoras, he aquí la Kristen Stewart mexicana. Quizá la única actuación que podría salvar un poco y reitero, poco esta película, sería la de Olivia Lagunas, quien tiene un personaje al cual le pudieron haber sacado un potencial enorme y sólo sirvió de comodín narrativo, un desperdicio grande de talento. El otro chamaco, Roberto Mares, no se diga más que... no es buen actor, punto.

En este round se prueba ese dicho de 'Más vale malo por conocido que bueno por conocer', al tiempo que a 'Un Mundo Secreto'  se le cae otro diente después del golpe actoral que le pusieron... Ni modo.

Round Final: Camino y Expectativas

Generalmente yo siempre soy la primera en defender al cine independiente, hippieoso y 'contemplativo', me gusta ese cine, me gusta la calidad fotográfica, los no actores y que se rompan las reglas, sin embargo, bien me dijo un profesor hace ya unos ayeres: 'Está bien si quieres romper las reglas, pero primero, conócelas'. Es cierto, como realizador, uno tiene que entender, conocer y aprenderse de memoria las reglas y después decidir qué es lo que no te gusta de éstas y romperlas, pero de esa manera las rompes correctamente y no al aventón. 
Berlinale, porque soy muy profundo
El camino actual del cine mexicano, es preocupante. Aún no se encuentra una estructura narrativa propia, siempre se carga hacia un lado, como es el caso de estas dos películas. Por un lado la película independiente filmada sin estímulos económicos gubernamentales sobre un evento desafortunado (narcotráfico, delincuencia, adolescencia rebelde, etc) de un personaje completamente apático al cual te termina valiendo madres si le sacan los intestinos o logra escapar, este camino generalmente sigue un esquema fotográfico muy estético pero sin sentido, recurre poco al diálogo pero cuando los hay son redudantes o torpes y su golpe de impacto casi siempre es el sexo o una violencia desmedida. En este camino se encuentra 'Un Mundo Secreto', 'Miss Bala', 'Fuera del Cielo', e incluso una mitad de 'Después de Lucía'.

Alfombra roja de Whiskas y éxito comercial, Papawhlord.
Del otro lado, la mafia popis del cine Mexicano (Bross y compañía) pagada con patrocinios y el famosísimo '226' sobre un conflicto más hollywoodense casi de chic-flick que generalmente se exhibe en todas las salas de Cinépolis durante meses y termina con trabajo, siendo recordada y recomendada sobre algunos hits gringos, pero sin trascendencia cinematográfica. Sus fuertes se encuentran en su similitud con las películas gringas, alejando por completo el mensaje y realidad mexicana sin caer en clichés (ej. ricos - pobres), actores popis de Televisa (generalmente malos) y su finalidad es sacar dinero, por lo menos para cubrir los gastos de producción. Aquí cae 'Nosotros los Pobres', 'El Estudiante' y 'No Eres Tú, Soy Yo'

En mi opinión, en este round ninguno de los dos caminos gana, porque como en todo, existen excepciones y son esas excepciones las que podrían salvar al cine mexicano en convertirse en una extensión del cine gringo (ya nada más eso nos faltaba) o caer en la destrucción del cine mexicano gracias a la invasión hipster-Tarkovskiana (perdone usted, gran Tarkovski). Se encuentra en este limbo una narrativa inteligente, que roba elementos de ambos caminos y los combina de maravilla, tomando una propuesta de conciencia inteligente, con buenos actores que provocan empatía, elementos narrativos y fotografía impresionante (porque México tiene MUY buenos cinefotógrafos). Seguramente reconocerán algunas de las películas que se encuentran en nuestra esperanza y salvación: 'Y Tu Mamá También', 'El Infierno', 'Temporada de Patos'
(Reygadas, mi amor: tú eres muuuy aparte).

Si es que futuros realizadores leen este artículo, me encantaría que creara en ustedes una conciencia y criterio sobre el cine mexicano actual, no descarten los elementos de la escuela pero tampoco dejen del lado sus raíces y su creatividad. Y como espectadores, no nos dejemos llevar por las apariencias, no descartemos en primera instancia el cine mexicano, mejor, analicemos nuestro cine, tanto para admirarlo como para criticarlo, encontremos maneras de apoyarlo y mejorarlo.

Si llegaron hasta aquí, gracias.
(No me linchen)




miércoles, 2 de enero de 2013

'Después de Lucía', 'Chalán' y 'Post Tenebras Lux': La Tríada Fantástica del 2012

Creo que está de más decir que estamos hablando de Cine Mexicano.
En fin, aunque los informes del IMCINE no dan pronósticos muy buenos al cine nacional, yo orgullosamente les puedo presentar la Triada Fantástica y este nombre se les da porque cada una posee características que si se combinaran en una sola película, podrían impulsar de manera impresionante nuestro cine.

'Después de Lucía', la nueva apuesta
Del Director Michel Franco, aunque no fue la cinta más taquillera del 2012, ciertamente ganó en Cannes el premio 'Un Certain Regard', y propuso un nuevo tema de igual importancia en México que el narcotráfico, sólo que esto se manifiesta en las escuelas y casi siempre se le resta importancia hasta hacerlo 'invisible', hablamos de el bullying, el cual ha tomado fuerza en las escuelas mexicanas después de estar en boga en las instituciones estadounidenses. Esta película narra la mudanza de Alejandra, una adolescente y su papá después de la muerte de su madre, al venirse a vivir al Distrito Federal, Alejandra por consecuente, ingresa a una nueva escuela donde al principio todos parecen ser sus amigos, hasta que incidente gira por completo su situación. 
Este filme, no sólo muestra un tema nuevo, sino también talentos nuevos como lo es Tessa Ía, la protagonista, y el mismo director Michel Franco. La mirada que ofrece esta película es lejana a la complejidad y la pretensión narrativa, y por el contrario ofrece una reflexión explícita e insultante de cómo se vive este fenómeno en las escuelas actuales, e invita (por puro coraje) al espectador a tomar acción en la vida real. Aunque mucha gente la tome de absurda, yo considero de esta una de las joyas actuales del cine mexicano, ofrece el grado exacto de violencia y abuso como para actuar sin ser grotesca o aburrida.




'Chalán', la aspiración en el marketing y exhibición
Del director Jorge Michel Grau, quien anteriormente ha sido aclamado por 'Somos Lo Que Hay' esta vez presenta otra película sobre la corrupción entre las autoridades de este país, y como es bien sabido que este año cambiamos de presidente, esta película no podría quedar mejor. Aunque su temática es simple, la cual se centra en un chalán de diputado, el cual lo explota y amenaza constantemente, y al mismo tiempo éste es testigo de la corrupción y el abuso de poder al que el diputado recurre, la película ciertamente tuvo un impacto mediático impresionantemente bueno. Unos días antes de que ésta saliera al aire tanto en Nuflick como en el Canal 22, una cuenta de Twitter de un supuesto 'Diputado Aldape' (@Dip_Aldape) empieza a causar controversia al protestar, querer impedir y hasta amenazar a los patrocinadores por el estreno de esta película y aunque, este Diputado era administrado por los mismos productores de la película, en el mundo mediático creó tal impacto que hasta salió en los periódicos. Todo esto acompañado de una excelente alternativa de distribución conocida como NuFlick, la cual impulsa proyectos mexicanos independientes a los cuales les es imposible financiar una distribución en las salas de cine y cobra $25 pesitos por película, los cuales (en su mayoría) le llegan al director y a su equipo sanos y salvos, en el caso de 'Chalán', el día del estreno la reproducción de la película fue gratuita, a lo que siguió una exhibición en el Canal 22. 

No puedo quedar más sorprendida; muchos productores mexicanos quedan decepcionados de las condiciones de exhibición que existen en este país, y aunque es una triste realidad, 'Chalán' desafió por completo estos parámetros y ofreció e inculcó una nueva alternativa: barata, inteligente y eficaz. 




Post Tenebras Lux, otra huella en la historia
Uno ya sabe que en cuanto Carlos Reygadas anuncia su próximo proyecto, éste SEGURO va a causar polémica, es un director atrevido que siempre sigue los deseos de su mente y le vale madres todo lo demás...
Este año, fue invitado a quedarse más días en el Festival de Cannes, lo cual es sinónimo de premio y tras abucheada y abucheada, finalmente se llevó el Premio a Mejor Director y es que, su cine es tan complejo y hasta puede ser clasificado rotundamente de 'pretencioso' que la gente le quita su valor a este espléndido director mexicano. Otro de sus grandes trabajos ha sido el cortometraje compilado en 'Revolución' llamado 'Este es mi Reino'. Este y todos sus trabajos se muestran como un proyecto espontáneo y puro, retratando a la sociedad mexicana en su salvajismo y crueldad y a la vez en su belleza y maravilla. 
Este filme retrata la vida de una familia de clase alta que decide irse vivir al campo, en donde trata de inmiscuirse con los habitantes nativos del lugar, y aunque al principio este vínculo parece establecerse de manera armónica, las sorpresas se van revelando a lo largo de la película. Ciertamente es una película onírica y con una belleza única que sólo encontramos en las películas de este realizador, y hasta podría afirmarles que los primeros minutos se convertirán en una joya de nuestro cine. 

A esta película se le aclama su autenticidad, su belleza y por supuesto, su trascendencia en la historia del Cine Mexicano.



Después de leer esto, espero que entiendan mi mensaje, queridos lectores: ¡No os decepcionéis! El cine mexicano ofrece cada día un millón de alternativas, de mensajes, de historias, personajes, milagros, propuestas, etc... que provienen de creadores con deseos puros de hacer trascender e impulsar a nuestro cine, hay que darles su valor y reconocer sus logros, reconocer que no sólo la industria yankee puede triunfar, es más, nosotros hemos encontrado otros medios de distribución y exhibición en los que ellos están en pañales, ojalá este año nos depare más sorpresas y aplausos.

lunes, 24 de septiembre de 2012

'Hecho en México', el mensaje de unidad nacional producido por Emilio Azcárraga


Sinceramente, no me pudo quedar peor sabor de boca que cuando descubrí que esta película, que prometía ser un mensaje de unidad, identidad, optimismo y cultura mexicana era producido por Emilio Azcárraga, el gran monopolizador de medios de comunicación en México y más cuando durante la película se hizo crítica a los medios que no hacían libre la información que llega a los mexicanos.

En fin, fuera de esta inmensa frustración, 'Hecho en México' no es más que otro retrato lejano de la vida en México, claramente tenía que ser dirigida por un extranjero. Lo interesante es que, cuando uno ve el trailer, le entra un gusto, una emoción de ver reflejada su cultura por una inmensidad de personajes mexicanos de gran valor sólo para descubrir que 'esto' es sólo un retrato pop del mexicano nice.

Queridos lectores, no es mi intención denigrar a mi país, al cual amo más que a mí misma, sin embargo, me molestan las formas en las que a los extranjeros se les hace fácil retratar un México bien reducido a 'nopal', 'música Indie' o 'banda', no más... No somos eso, describir a México es una responsabilidad inmensa, en la que si no se hace bien, serás seguramente víctima de una crítica durísima.

Aunque las intenciones parecen ser buenas, como lograr la unidad, la identidad (tan perdida) nacional, y fomentar el orgullo por ser mexicano, el mensaje no está bien estructurado y mucho menos bien dirigido, la película debe de ser para CUALQUIER mexicano, si es que por eso se está exhibiendo en abundantes salas del país y sin embargo, al parecer del director, seguimos siendo una cultura de nopal, que, siendo inglés, nos ve con una admiración/lástima que no necesitamos.
La película se subdivide en categorías tales como 'Libertad', 'Vicios' (¿?), 'La Vírgen de Guadalupe' etc.. etc... que si bien son temas de importancia (o algo así), no existe una cohesión y unidad (irónicamente) entre ellos, simplemente son temas para excusar que Chavela Vargas nos cante una canción... o que salga Carla Morrison. Desde mi punto de vista, una película no se hace para presumir a quien sale, sino para que ese 'alguien' entregue un mensaje importante sobre algo.

No me queda claro ni siquiera si esto es un documental, un musical, o una burla hacia el mexicano, tampoco me queda claro qué es lo que se sugiere, y cuál es el concepto del creador del mexicano, lo que sí me queda claro es que México tiene mucho de qué hablar y sus figuras más importantes no se reducen a músicos (aunque es bueno mencionarlos), artistas pop como Diego Luna y unas cuantas culturas indígenas... México es su comida, sus paisajes, la gente que trabaja a diario para sacar el país adelante, desde el tortillero hasta el empresario, sin importar que sea un 'güerito', un emo, un reggaetonero, porque si sólo se va a presentar a México parcialmente, entonces no se presume la película como un extenso análisis de México, sino sólo del sector que se quiere abarcar.

 

sábado, 4 de agosto de 2012

'Melancolía' arrasará con el mundo

'Life on Earth is evil'
...O así nos lo hace ver Lars Von Trier en su nueva y polémica cinta acerca del fin del mundo.
Todo esto se sitúa después de la catastrófica boda de Justine en la hermosa residencia de su hermana Claire, en la que la aparición de su madre arruina por completo el momento más importante de toda mujer, de ahí se viene una catástrofe mayor, en la que cada personaje sacará sus peores impulsos para lograr salvarse en el fin del mundo.

Cada vez estoy más convencida de que Lars Von Trier ha enloquecido, pero curiosamente, lo ha hecho de una manera hermosa, en la que nos deja ver que como cineasta se ha consagrado, pasando con su filmografía actual a la sala de los inmortales del cine. Sus temáticas cada vez se vuelven más avanzadas, sobre todo, en el subtexto de la película, en la que nos acerca a la desesperanza, que resulta ser el mayor miedo de todo ser humano y cómo éste reacciona ante ello.

La película en un principio podrá parecer absurda, aburrida y ridícula, pero ésta se nos va revelando no sólo como una posible teoría del Apocalipsis, sino también como la pérdida de la esperanza, de la fe, todo esto acompañado de una de las mejores musicalizaciones que he tenido el privilegio de escuchar en mi vida.

Ayer en tumblr, me encontré una clave para atender esta película que les pondré a continuación:
 

Podemos ver en la imagen de la izquierda una pintura que aparece en 'Melancolía', la segunda imagen, que pertenece a la película 'Solaris' del director Andrei Tarkovski, la cual trata de un planeta que puede ver los deseos más profundos de cualquiera que esté cerca de él y lo hace presente ante la persona. En ambas películas se explora y cuestiona a la raza humana y su pureza, sus sentimientos, sus deseos y lo que esperamos del mundo. Interesante observación...

Así es como Von Trier, en una película un tanto larga y tediosa, procura restregarnos en la cara que no todo tiene un final feliz, que no todo está hecho para complacer al humano. Trata de hacernos ver la otra cara de la moneda, en la que efectivamente somos víctimas día a día del sufrimiento que nos provocan los demás y no sólo lo dice en esta frase Justine, protagonizada por Kirsten Dunst: 'Nadie extrañará a la Tierra, porque la vida en ella es terrible', sino que en la primera parte nos da una probadita de lo odiosos y malos que podemos llegar a ser, incluso en los momentos que más anhelamos.

Un gran maestro narrador, que en vez de quedarse estancado, decide ascender y mostrarle al humano lo que es, mostrarle la decepción que a veces podemos ser, tanto a la nivel sociedad como individual y como planeta... al final, la melancolía puede ser letal.



viernes, 20 de julio de 2012

The All Movie Blog Lamenta la muerte del cineasta Alfredo Joskowicz

Uno de los gallos de la enseñanza cinematográfica en México falleció el pasado 5 de julio del presente. Para todos aquellos que aspiramos al ejercicio cinematográfico representa una gran pérdida.
Descanse en paz.


domingo, 12 de febrero de 2012

"Los Descendientes" El viaje épico de papá de bar de Hotel

¿Papá de bar? Deberían de meter este término al urbandictionary pero por ahora yo se los explico: típico papá que está de vacaciones y casualmente se pelea con su esposa, su único refugio es el bar del Lobby de su hotel predilecto, en el cual pide un vodka tonic/whisky en las rocas y reflexiona sobre su vida de manera introspectiva mientras observa cautelosamente a la gente a su alrededor y se dice a sí mismo: 'Dios mío, estoy jodido'. Sí, una descripción un tanto extensa y no es exactamente la situación de George Clooney en esta película, sin embargo encontrarán muchas semejanzas.

En fin, un viaje épico moderno no necesariamente incluye héroes, (estamos en la época de los anti-héroes, ¡por dios!) y éste es otro de los muchos ejemplos que encontraremos este tipo de tramas, en la que, un papá de bar de Hotel alejado de su familia, se enfrenta ante el estado de coma de su esposa y cuando se entera de que ésta va a morir, se decide a unirse a su familia para dar la terrible noticia pero en medio de esto se da cuenta de que su esposa le puso el cuerno, en lo cual empieza su gran viaje épico junto a sus dos hijas y a un sujeto bastante peculiar. Todo esto transcurre al mismo tiempo que el terreno de sus tatarabuelos Hawaiianos está a punto de ser vendido a una importante cadena de hoteles.

Sabemos que esta historia la hemos visto en millones de escenarios diferentes, sin embargo, después de ver "J. Edgar", esto parece un verdadero alivio cinematográfico, en el cual los elementos narrativos convencionales aparecen de nuevo, sin embargo, eso no le quita que sea una película digna de verse, de preferencia en familia y volteando a ver a su respectivo padre de Bar de Hotel, que seguramente se sentirá identificado con Clooney. 

Hablando de las actuaciones de Clooney, creo que es pertinente decir que esta no es la mejor actuación del mismo, en primera, porque a pesar de que ya se le notan sus años, siempre será un seductor ermitaño e irresistible; y segunda, por su llanto de cocodrilo de persona sin piedad no nos conmueve lo suficiente. Prefiero mil veces su actuación en 'Up in the Air'. Esto no significa que no haya desarrollado un buen personaje dentro de lo que a Clooney corresponde.

Elementos como la hija menor (Amara Miller), la abuela/suegra de Clooney: 'Tutu' (Barbara Southern) y el sujeto que mencionaba anteriormente: Sid (Nick Krause), son los que realmente impulsan y conmueven durante toda la película, lamento decir que la actuación de Shailene Woodley (hija mayor) me parece indiferente. Por los elementos necesarios mencionados anteriormente, parecen tener un futuro prometedor.

Una tragicomedia moderna y convencional que trae como nuevo atractivo el destino turístico de Hawaii, no más, sin embargo una de las opciones más recomendables de la cartelera actual, una felicitación moderada al señor Alexander Payne.