Los cinéfilos siempre se ayudan, o no?

Bueno queridos lectores de alrededor del mundo, especialmente los de lengua hispana
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Un saludo cordial,
Luisa

Micmacs! Micmacs! Micmacs!

Es la primera vez que una película por la que se cuecen las habas tan grandemente llega relativamente a tiempo a México, y créanme que antes de entrar a la sala un miedo increíble me invadía, a lo mejor y era porque una mundo de posibilidades me esperaba que después de 105 minutos se convertiría para mí en una hermosa realidad.

El enamoramiento que tengo con las películas de Jeunet nunca deja de asombrarme, el hecho de que "Amor Eterno" haya sido una copia de "Amelie" que ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial, no le quita lo lindo a la película, aunque muchos quedaron desilusionados (creo que hasta cierto punto él también se desilusionó) no quitaron el dedo de su nombre y siguieron con cuidado cada uno de sus movimientos, así como yo, que me es imposible odiarlo o que me de igual.

Con "Micmacs", cualquier prejuicio fue desmentido, es cierto que Jeunet tiene su estilo dentro de el "realismo mágico" en el cine, como yo podría clasificarlo y que en muchas de sus películas se muestran semejanzas descriptivas. Pero creo que en "Micmacs" volvió  a sus orígenes de humor negro y crítica social como lo había hecho en "Delicatessen" de hecho repitiendo a su fiel caballero Dominique Pinon, quien no deja de sorprendernos en esta nueva entrega.
"Micmacs" es la historia de Bazil, un niño que perdió a su padre en la guerra y conforme el tiempo pasó, se encontró frente a un televisor en un cineclub siguiendo el guión mientras comía un queso de esos de la vaca que ríe cuando un escándalo en el exterior del cineclub despierta su atención, lo hace salir y antes de que pudiera razonar lo que estaba pasando una bala penetra su cabeza. Queda tan traumado por este evento que decide vengarse tanto de la compañía responsable de la muerte de su padre como la que hirió su cabeza.

Yo en mi "amor ciego" hacia esta película vi los exteriores en un azul hermoso, frío y tentador tanto como vi los amarillos de los interior como los veo en la calidez de un hogar... (suspiro enamoradizo) No, la verdad es que si buscan ver una película en la que a lo mejor encuentren un humor negro de los buenos, buenos actores, buena música, buena fotografía, buenos vestuarios y excelentes locaciones y sobre todo un guión perfectamente bien construído por un maestro del cine contemporáneo, por favor vayan al cine más cercano, pónganse cómodos, compren algún dulce (palomitas no, ni refresco, no pueden salir de la sala ni por un minuto!!) saboreenlo despacio y dejen que sus ojos y oídos reciban los mejores regalos de este año.

Micmacs, á Tire-larigot, no nos dejes nunca y Jeunet cásate conmigo, te prometo que no te haré comer berengenas!

¡ah! Y a esta "crítica" no le pongo estrellas porque simplemente cinco pinches estrellitas no son suficientes para mostrar la satisfacción que recibí por pagar $62

El Lado Oscuro de Natalie Portman en "Black Swan"

"The Wrestler" nos sorprendió de manera intensa hace dos años, dándole a Mickey Rourke la fam que necesitaba para convertirse en un actor de verdad, premios, nominaciones, todo un fenómeno lo que fue esta película...

Este año, Darren Aronofsky vuelve, deseoso de otro reconocimiento internacional, del cuál ya gozó en el pasado Festival de Venecia y ahora con el Festival de Toronto dentro del cual se encuentra en competición.

Este hombre es uno de los pocos directores hollywoodenses que admiro, desde aquella película que hizo llamada "Pi" a finales de los noventas hasta "Requiem por un Sueño" que realmente es una joya del cine actual, de hecho fue esta película la que puso los ojos del público en su trabajo y ahora tiene fieles seguidores que esperan ansiosos su próximo trabajo, que en este caso se trata de "Black Swan".

Empecemos con el reparto con el que se me hace agua la boca, ni mencionemos a Portman, una actriz hermosa y talentosa que ha sido Jurado en Cannes hace dos años y directora de una segmento en "New York I Love You",  luego con Vincent Cassel uno de mis actores favoritos, no sólo por la dureza de sus rasgos que le dan una apariencia agresiva e intensa, si no por su versatilidad a la hora de adaptar sus personajes. De los otros actores la verdad no puedo decir nada, pero con estos dos nos debería de bastar.

Sigamos con la trama de esta película, la cual se me hace bastante original y bizarra, nada más veánse el póster y me dicen si no es bizarro y sensual... bueno, la típica historia de una bailarina entregada y apasionada que sufre para llegar a interpretar el papel principal de El Lago de los Cisnes en lo que llega una bailarina nueva que ofrece ser igualmente buena como candidata para el rol principal, entre ellas no surge sólo competividad, si no una extraña amistad que le enseñará a Portman su "lado oscuro".

Y bueno, Aronofsky siempre ha sabido armonizar sus elementos, en cuanto a la dirección de arte y la fotografía parecen bastante prometedoras... aunque me dirigiría más al arte que realmente en el trailer se ve espectacular, ya lo descubriremos muy pronto (sin fecha de estreno en México).

Su estreno en E.U.A. se espera para el primero de Diciembre. Y a decir verdad, se me antoja bastante verla, yo diría demasiado, no sé que digan ustedes...

Dogville, un peliculón!

"Well, l've never seen your smile, Grace, but I will bet you I could describe because it obviously has every color that´s refracted from the shiniest prism in the world. "-Mr. McKay

Resulta que un día se deciden a ver esta maravilla, a lo mejor y se acuerdan de algunas de las palabras puestas aquí y se ríen al verse en su ironía. Lo primero que verán será una pantalla negra y unas letras que anuncian el título de la película, que está dividida en un prólogo y nueve capítulos, de ahí un pueblo... sin paredes ni puertas y se preguntarán, ¿qué demonios es esto?, ¿por qué no hay puertas, por qué no hay paredes?, ¿seguro que esto no es el detrás de cámaras?



Pues no te asustes, realmente estás viendo la verdadera película, que cuenta con una escenografía.... simple si es que así se puede describir, en la que sólo existen los elementos realmente importantes no hay tiempo para detalles en los que la película no se detenga.

Y sinceramente, creo que esto es lo que realmente impacta de la película a primera vista, hasta te sientes realizado al soportar una película que no esté llena de ornamentos o incluso diferentes patrones en las paredes... hasta me atrevo a decir que realmente te acostumbras a verlo así, a la visión del magnífico Lars Von Trier, quien dijo hace poco que él era el mejor director del mundo, vaya su modestia....


Otro de los elementos curiosos de esta película es el ver a Nicole Kidman, no sólo porque es una de las pocas veces en que Von Trier se atreve a usar una actriz conocida, si no yo diría por su excelente actuación, el tono de su voz y su altura (deben pensar que estoy loca, pero no!) con esto no me refiero a su fama, si no a su verdadera estatura que se ve preciosa en la película



Algunos de los personajes son realmente inolvidables, de hecho todos con sus curiosidades y necesidades que hacen de éste otro factor interesante, ya que uno se termina identificando aunque sea suavemente con alguno de los personajes, el mío por ejemplo es Mr. McKay.


No sé si ya haya dicho demasiado o si en realidad haya dicho muy poco, lo único que puedo decirles es que Dogville es una excelente película tanto visual como narrativamente ya que se hace menos pesado el verlo dividido en capítulos y menos pesada visualmente al incluir pocos elementos en ella, y a la vez iluminar nuestros ojos con una iluminación impresionante y unas movimientos de cámara bastante peculiares. Y además presenta una crítica a la humanidad impresionante, de una manera que no sólo la protagonista lo entiende, si no que todos lo entendemos con ella, la dura y cruel realidad de este mundo presentada tan claramente ante nuestros ojos...

Y LO QUE NUNCA NUNCA DEBEN DE HACER ES NO VER EL FINAL, puedes perderte todo menos el final...

Ya verán ustedes si es que con esto consigo transmitirles mi pasión por este evento cinematográfico que ha hecho que ya nada se vea en competencia con Dogville, todo por abajo.

"Inception" La Nueva Moda

Ya hace dos años que podemos recordar lo que pasó cuando "The Dark Knight", la taquilla se volvió un negocio increíble, la gente votaba en IMDB por ella hasta que llegó al lugar número uno con 456,180 votos que son los que tiene ahorita. En fin, fue en verdad, todo un fenómeno. Christopher Nolan se tomó una merecidas vacaciones en las que se dedicó a pensar y pensar en lo que sería su siguiente éxito, y así fue que nos llegó "El Origen".

Le tengo mucho respeto al señor Nolan, en verdad creo que es uno de esos directores que trabaja bajo sus propias reglas incluso estando en Hollywood, tiene lo que se merece. Desde que vi "Following" ya nada se compara con sus demás trabajos, por más que le ponga a actores famosos y guapos y efectos increíbles y que nunca corte el eje, "Following" se ganó mi corazón hace años.

Y es que este señor esta vez, confiesa haberse robado la idea de "Inception" de un cómic de Disney, y en verdad que tienen un gran parecido, véanlo por favor:

Y pues a pesar de que no podemos negar el potencial que tiene Nolan a la hora de escribir guiones, esto nos decepciona mucho a los que creíamos que la idea venía 100% de su cabeza.

Ahora hablaremos sobre la temática de la película: Los sueños. Los sueños son un tema complicado porque están en la mente de uno, en su inconsciente, una parte que trabaja a base de simbolismos, en la que la verdad nunca se muestra literalmente. Y claro que a todos nos intriga saber sobre los sueños. Siento mucho que Nolan aquí se mete mucho en la parte idealista de la gente, nos hace dudar sobre nuestra existencia por un momento.

Y bueno finalmente la gente sale bien fascinada de esta película porque representa un obstáculo intelectual en el que hay que estar atento en todo momento para saber bien a bien cuál es la ideología y la lógica de esta película, de hecho nos hace pensar, nos hace reflexionar y como dije anteriormente incluso dudar de nuestra existencia carnal en el universo. Creo que es un tema que no cualquier director (comercial, claro) se atrevería a tratar con un público que hasta la fecha está transtornado por el cine fácil y que no haga pensar y mucho menos dudar, que cause una controversia (bueno, en estas épocas ya no se puede causar tal controversia) en un público tan enorme.

Por todo lo que expliqué anteriormente creo que Nolan ha hecho un buen trabajo, ha metido un tema interesante en su película con una base emocional que no tuvo en "The Dark Knight" (y eso está bueno) y lo ha hecho digerible para un público que no quiere pasar horas y horas tratando de entender un tema tan complejo.

¡Un aplauso para Nolan!

Vean ésta belleza! Bueno, bellezas realmente

Bueno ahora que ya hayan regresado del viaje de los colores que nos proporciona el director argentino Gaspar Noé, vamos con el director canadiense, que por muy novato que pueda parecer por sólo tener 21 años de edad, Xavier Dolan, ya realizó su primer largometraje "I Killed My Mother" que dicen que fue un exitazo, acaba de realizar su segundo y ya va por el tercero...
Del que yo vengo a hablarles es del segundo que tiene por nombre "Les Amours Imaginaires" o "Love, Imagined" trasmite una bella e inocente experiencia visual que este joven puede mostrarnos con su corta vida y su vasta imaginación narra la historia de tres amigos que se ven involucrados en un triángulo amoroso, que bueno, eso no tiene nada de novedad, pero vean el trailer y díganme si no quieren ver esto en la pantalla grande prontamente, además de ver al director protagonizando su propio largometraje. Ahora sí, que eso es ser virtuoso...


Y bueno después de ver estos dos trailers (Enter the Void y Les Amours Imaginaires), qué contrastes encuentran? Demasiados para ser ennumerados diría yo, pero también algo los une y no sólo el hecho de ser encantadoras películas (cada una en su estilo) si no también en el hecho de una exquisita fotografía elaborada con una calidad que pocas veces observamos en el cine que se proyecta en pantallas casi todas las semanas... así de contrastante y de inesperado es el cine.

Fuente: Everyone is an Art Director