AN 2012, la Aventura sigue

Y va a seguir hasta que se logre el objetivo, hasta hacer cine. Una gran parte de nosotros nos nutrimos de una pasión, si tan sólo el dinero estuviera de sobra, ya tendríamos increíbles obras de arte paseando por todo el mundo. Realmente no podemos decir quién sí y quién no merece que le den el dinero par financiar su proyecto, lo que sí es injusto es que se de preferencia a amigos y a conocidos que pensamos que merecen mejor la oportunidad de realizar algo. Algunas veces nos sentimos abatidos cuando nos rechazan y más cuando se trata de algún proyecto porque entonces empezamos a sentirnos como basura, como que realmente no "somos buenos para el cine", pero... luego aparece AN 2012 y nos dice: ¡NO! No eres una basura, SÍ sirves para el cine, y aquí está la prueba, gente con amor a hacer las cosas, sobra, hacerlas es diferente, hay que casarnos con el proyecto, vivir de tener un "Like" en Facebook y agarrarnos de eso para seguir adelante, para hacer lo que más queremos hacer en la vida, que en este caso es el cine.

En estos últimos capítulos, se muestra cómo crece el equipo con Catalina, una blogger y ayudante general, sedienta de este magnífico proyecto y Rubén, el postproductor de sonido quienes ven al proyecto como algo más que dinero y ganancias, más bien, una manera de ayudar, de involucrarnos y hacer posible el sueño de otros. Pero hasta ahora el proyecto está consumido por la serie, no se ha hecho nada de la película por estar rodando la serie, es hora de empezar el verdadero sueño y el verdadero reto: La película.

Aquí les dejo los dos últimos capítulos de esto que se ha vuelto mi coraje para seguir adelante.

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 8 - CATALINA from The Film AN 2012
"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 9 - RUBEN from The Film AN 2012


Denle Like y sean productores de este hermoso proyecto: lapelicula-an2012.com

¿Hasta qué punto es aceptable la violencia en el cine?

 La Violencia como elemento dramático

Danny Trejo enseñando sus Machetes

Es verdad que cada vez se vuelve más común encontrarnos con películas que utilizan la violencia para impresionar y capturar la atención del espectador, pero... ¿hasta qué punto es aceptable usar este recurso?

¿Qué es un elemento dramático? Se refiere a algún evento, plano, función, angulación, movimiento, sonido, etc que sea usado para provocar alguna tensión en el espectador, así como cuando nos hacen un acercamiento a una mano con un cuchillo, nos provoca miedo, o cuando nos muestran un emplazamiento de alguien a punto de darle un beso a su pareja, nos provoca exaltación. Por esto no necesariamente nos referimos a una tensión inclinada hacia el miedo o el suspenso, también puede ser hacia la alegría, exaltación, sorpresa, etc. Pero es importante saber que todo elemento dramático debe de tener una justificación y no precisamente 'porque me gusta la sangre', no, no y no... tiene que tener una intención de provocar, de emocionar o de comunicar algo, lo que sea, pero no se pueden poner sólo porque sí.

La violencia es un elemento dramático utilizado a menudo para provocar polémica, angustia, asco u horror en el espectador y hasta estos tiempos no ha dejado de generar estos sentimientos en el espectador, ya que reflejan crudeza e inhumanidad. Como seres humanos, no estamos acostumbrados a ver ese líquido rojo y espeso salir de nuestras venas con mucha frecuencia, y mucho menos pensamos en ser atacados con una pistola o cuchillo muy seguido, y quizá es por eso, que al verlo, nos provoca tanta sorpresa y angustia.

Se supone que para esta parte del artículo debemos de tener bien claro el propósito de utilizar la violencia como elemento dramático en el cine.

Violación y saturación


Al igual que el sexo, la utilización de la violencia se vuelve cada vez más y más común en nuestra pantalla grande, y al igual que el sexo, la violencia se usa para mostrarnos polémica y al ser planos, escenas e incluso secuencias de gran carga dramática, por un momento pueden distraer nuestra atención incluso cuando hayan terminado y un poco más si fueron muy explícitas.

Hay grandes ejemplos de violencia bien utilizada, como es el caso de la mayoría de las películas de Quentin Tarantino, quien suaviza estas escenas con su gran ingenio y rapidez, las muestra dosificadamente y no sólo por ponerlas. Otro ejemplo de una buena utilización de la violencia es el caso de Funny Games, que se basa más en una violencia verbal que causa un mayor impacto a través de gestos y reacciones que mostrando chorros de sangre.

Pero, ¿qué pasa cuando usamos la violencia desmesuradamente?

A todos nos puede pasar, el público se vuelve cada vez más exigente y escéptico y a veces esto orilla a directores a creer que esa es la solución; si el público me pide el doble de sangre, pues se la doy sin más ni más. Tal es el caso de las recientes películas de Gaspar Noé, un fanático de lo explícito a morir, prefiere mostrarnos todo cruelmente a dejarnos un espacio a la imaginación, en "Irreversible" se usa un claro ejemplo de esto, su violencia es tan grave y cruel que en vez de ayudar a la línea dramática de su película, nos distrae de ella y  en cierta manera nos trauma y nos aleja de la película.

La violencia, es un elemento dramático de gran dificultad, porque al parecer, los directores se dejan llevar pensando en que siempre los ayudará, el ser polémicos siempre les traerá grandes aplausos, cuando lo único que hacen es distraer, traumar y distanciar a su público de su verdadero propósito y mensaje.

"Anticristo" de Lars Von Trier, otra que se deja consumir por su
violencia

Ahora, hay que entender que hay una gran diferencia entre las películas de mensaje a las películas al estilo "Hostal" en las que precisamente, no les importa tratar un tema mediocre mientras se muestre mucha violencia desmesurada. Estas películas están hechas para distraer y alejar al espectador porque su propósito no va más allá de eso, de hecho, no hay nada de lo que se pueda distraer al espectador, porque no hay un mensaje más allá de una mancha de sangre y un ojo salido.

En mi opinión, es más importante mostrar otros tipos de violencia, ya que ésta está estereotipada al ser sólo sangre y golpes, cuando una violencia mucho más impactante a niveles psicológicos puede ser a través del gesto frío de algún personaje, como es el caso de Michael Haneke, quien a pesar de ser explícito, logra sus mejores impactos a través de gestos y otras situaciones que no necesitan de una imagen manchada y saturada de rojos, simplemente es su naturaleza dramática el desenvolver un caos construído en la mente del espectador. También es importante recalcar al maestro del suspenso Alfred Hitchcock, quien no casi no necesitó de la violencia explícita para causar horror en los videntes, usaba cosas más ambiguas, dejaba que el espectador echara a volar su imaginación, y de esa manera causaba un mayor y más elegante impacto, uno que no se depura, uno que no distrae y al contrario, construye.

"Miss Bala", continúa la moda del narco

¿Cuál será la razón principal por la que el cine mexicano no será bien aceptado por su gente? ¿Será una negación de sus raíces? o ¿Será que estamos hipnotizados por el cine norteamericano y sus fórmulas? o... ¿Será que el cine mexicano nos presenta un realismo y una crudeza a la hora de contar sus historias que afectan directamente al espectador? ¿Cuál es la correcta?

Desde principios de milenio, el cine mexicano se ha aferrado a retratar una situación cotidiana en nuestra sociedad, en la mayoría de sus casos, abarca situaciones relacionadas con la impunidad, ya sea asaltos, corrupción, secuestros o narcotráfico.  "Miss Bala" no es la excepción a esta corriente, sin embargo, representa una excepción en cuanto a su forma de narrar. Cada vez está más de moda (mundialmente) ser más crudo y explícito en las narraciones, sobre todo con estas, que tienen que ver con situaciones reales y su propósito es crear conciencia, que nos demos cuenta de lo que pasa en nuestro país.

Las fórmulas Hollywoodenses demuestran lo contrario, el escapismo es lo que vende y llama a las masas, es más probable que una película venda siendo de fantasía que un documental. La mayoría de la gente prefiere ver algo que no sepa, la mayoría de la gente 'cree' estar consciente de la situación actual y prefiere que le muestren algo que lo aleje de esta crudeza, quiere que le muestren un escape.

"Miss Bala" simplemente sigue una larga línea de películas que nos habla de lo mismo, lo que cambia es la forma, trata de hacerla más cercana a la realidad combinándola con la historia de una joven que quiere ganar un concurso de belleza en el estado de Baja California llamado "Miss Baja", un azaroso evento desencadena su encuentro directo con narcotraficantes que no pararán de seguirla hasta que haga lo que ellos quieren. El desenlace se los dejo de tarea, por ahora sólo puedo decirles que a veces es difícil contar y que nos cuenten una realidad, ya que no siempre estamos dispuestos a aceptarla y curiosamente en México, este fenómeno se vuelve irónico, ya que este tipo de películas venden muchísimo y son premiadas internacionalmente pero a la vez, la gente se enoja porque esto sólo 'deplora la imagen del país'.

Es un debate eterno el hacer cine de protesta, si se hace de la manera correcta se gana el aplauso del público como fue el caso de "El Infierno" de Luis Estrada, pero también tenemos muchos terrenos inexplorados en el cine mexicano, nos hemos empeñado en hacer sólo cine de protesta y descuidan otros géneros y campos que en estos momentos pueden florecer y expandir nuestra visión. Sin embargo, aquí seguimos, "Miss Bala" es otro claro ejemplo de que la gente no se cansa de ver esta realidad y aparte está sedienta de crudeza, cada vez nos exige ser más explícitos, mostrar sangre y sexo a lo loco, olvidándose de que es cine lo que se está haciendo y confundiéndolo con una nota roja grabada en video de una duración excesiva y con una narrativa que se vuelve repetitiva en los últimos treinta minutos.

Aquí les dejo el trailer:

"Creo profundamente en las personas, no todo se hace por dinero." AN 2012: Quiero cine

Esto de hacer cine pone nuestras emociones en malabares, en simples pelotas que se intercambian unas por otras, un día nos toca todo espectacular, al día siguiente todos renuncian, ya no confían en ti y tu película no es más que un guión, con deseos de transformar las palabras en acciones.

En todos los países se sufre igual, no se crean que en México es el único país en donde nunca hay dinero para hacer cine, y aquí es cuando les presento este magnífico producto del sueño de un director, AN 2012.

Es impresionante lo ingenioso que puede llegar a ser uno para lograr lo que se quiere, el director Federico Eines empieza este proyecto con su guión y sus ilusiones, de pronto un productor lo lee y le fascina la idea, sin embargo ¿De dónde demonios sacan el dinero para la producción?

Hay algo llamado 'Crowfunding' que sirve para que la gente done dinero a diferentes causas, entre otras, este proyecto el cual ofrece a cambio de un pequeño donativo o un 'Like' en Facebook hacer aparecer a sus donadores en los créditos de las películas, tener una frase propia e incluso aparecer en ella.

En parte es esto, por otra parte se trata de captar la atención de inversionistas poderosos a través de una cautivadora serie, la cual relata el desarrollo de este proyecto en cápsulas de no más de diez minutos.

A todos aquellos cinéfilos, aspirantes a cineastas o cineastas, o gente amante de la cultura les encantará ver esta increíble serie que muestra las trabas y los logros de hacer este proyecto que muestran no más que la realidad y la complejidad de hacer cine universalmente, pero en lo personal me resulta altamente inspirador ver cómo la gente efectivamente hace las cosas por amor a algo, ya que todos los involucrados en este proyecto comen de las ganas de que este proyecto se convierta en realidad y no piden ni un centavo a cambio. Esta serie definitivamente, se ha vuelto mi Gossip Girl o cualquiera que a ustedes les resulte igual de sorprendente, shockeante, admirable, etc.

En fin, lleva sólo 7 capítulos y la próxima entrega es este domingo y así cada dos domingos sabremos qué ocurre en esta hermosa aventura que es el hacer cine. ¿Qué esperan para seguirla y apoyarla ustedes también?

Yo por lo pronto voy juntando mis centavitos para donar a este maravilloso proyecto.
Les dejo aquí el link para dar el 'Like' que les ganará un crédito en una película:
http://www.lapelicula-an2012.com/
He aquí los episodios y el trailer de AN 2012:
(También hay versiones subtituladas para otros países)

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 1 from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 2 (c/previo) from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 3 from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 4 - PATRICIA from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 5 - OMAR from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 6 - TXEMA from The Film AN 2012

"AN 2012: QUIERO CINE" - CAPITULO 7 - JOSE from The Film AN 2012

Enter The Void, la tragedia en su máxima expresión

When is this acid gonna be hitting me?

Hace tiempo que le traía ganas a esta ricura visual, una historia de ácidos, más drogas y sexo, mucho sexo. Uno se imagina un viaje normal y colorido como para transmitir eso de lo que nos perdemos los que no consumimos drogas y hasta animarnos a probarlas. Bueno, al menos eso pensaba yo de este largometraje y ¿qué creen? Que no.

Efectivamente se trata de un viaje extenso y fumado que se apreciaría mejor si uno consumiera drogas durante el proceso, pero esta película trata de ser explícita como lo es Gaspar Noé, mostrándonos el Vacío, ése hueco humano que nos destroza, nos expone nuestra miseria de la forma más cruda y más ficticia que se pueda.

Recordemos "Irreversible" la otra famosa película de este polémico director argentino, que,  todos aquellos que la vimos, nunca olvidaremos esas paredes rojas del Metro francés en donde se muestra una crueldad infinita, una cachetada de la humanidad para preguntarnos si vivimos en el mejor o el peor tiempo, si nuestros insitintos vuelven a ser los que nos rigen. Una película exquisitamente bien realizada que causa un impacto inmenso sin abuso.

Pero esta entrada no va dirigida a "Irreversible", esta va dirigida a la pérdida del más mínimo hilo de cordura del director, en la que no sólo se muestra un gran impacto que nos deja boquiabiertos desde el minuto 20, la película tiene un comienzo hermoso, un gran gancho para cualquier público, un planteamiento del conflicto de lo mejor que van a poder encontrar en el cine actual. A parte de que el director nos cuenta la película desde los ojos parpadeantes de Oscar y lo hace con gran maestría, nos muestra la vida nocturna de Tokio, una ciudad de colores, de extravagancia noctámbula erótica e invitadora que nos dejará atónitos ante la pantalla.

Ahora espectador, no espere ver un viaje normal de marihuana, porque no lo encontrará, esta película es un viaje de todas las drogas que nunca en su vida llegará a consumir sin morir antes, esta película es sólo una prueba de que la torcida imaginación de Noé puede más que cualquier cantidad de alucinógenos ingeridos.

Pero la imaginación torcida de un director a veces puede también cegarlo, y llevarlo a creer que un montón de escenas de gran impacto seguidas pueden continuar creando polémica y sorpresa; desgraciadamente los momentos grotescos y explícitos se usan con gotero, porque si uno se excede, dejan de ser traumáticos y empiezan incluso a volverse predecibles y aburridos.

Esto sucede en esta película que, además de ser más larga que su filme anterior, explota de manera negativa toda esa polémica, desgracia y miseria que cargan los momentos grotescos y sumamente explícitos. No sé si a ustedes les pase pero llegó incluso un momento en el que tuve que apagar el televisor y dejar la película inconclusa, ya que su repetición constante de escenas controvertibles se vuelve bastante tediosa por algún tiempo.

A pesar de esto, el director logra llegar al final y darnos ese K.O. en donde las imágenes quedarán por siempre en nuestras cabezas; justo cuando pensamos que ya no había cosa que nos pudiera perturbar, Noé encuentra la manera y nos la restrega en la cara como diciendo: "Tómenla, putos" literalmente. El final es distinguidamente asqueroso y súbito, valdrá la pena esperar del hermoso principio a un desarrollo bastante fumado y aburrido que brinca a un final delicioso.

Disfrútenla, queridísimos lectores.

¿Los Oscars realmente representan a la "Cultura"?

Mmmm, no, gracias

Debido a mis últimos encuentros cercanos con este nuevo fenómeno llamado Twitter, he tenido la oportunidad de informarme de mejor y mayor manera de los acontecimientos de "moda" en el mundo, sin mencionar que mi cultura ha aumentado de manera notable y todo eso. El pasado domingo, me encontré con muchísimos tweets en los que se mencionaba que no era posible que hubiera más gente mirando el final de la aclamada "Teresa" que mirando los Oscars... y de ahí se deriva la pregunta que hago en el título de esta entrada.

Voy a tratar de escribir de la manera más neutral, pero no les prometo nada ya que los Oscars no me parecen una autoridad de ningún tipo ante la industria cinematográfica MUNDIAL, pero esto ya se los explicaré en esta ocasión.

Hoy, me dirijo a la gente del mundo, especialmente a los Latinos, y les pregunto ¿cuánto es que saben de su cine? ¿Cuántas veces se han dirigido en los últimos seis meses a ver una película que no sea de Hollywood? Si es que contestaron de manera positiva, no es necesario que sigan leyendo, ahora si se quedaron callados sin hallar una respuesta, les pido, continuen su lectura.

Estamos malacostumbrados a pensar que el cine Hollywood representa la cultura, y ¿cómo es que podemos mirar a otros sin haber mirado antes dentro de nosotros mismos? Con esto me refiero a que desde mi punto de vista hay tanta riqueza en la cultura de nuestros países, que una vez mirándola detenidamente nos daremos cuenta que Hollywood no es más que una constante réplica de parámetros establecidos hace fácil 50 años y se repiten y repiten y repiten, ¿entonces por qué admiramos tanto esto?

No porque uno dedique uno de sus domingos a ver estos premios se va a hacer más culto, más refinado, más inteligente y mucho menos más consciente. Porque lo que pasa en Hollywood no pasa en ningún país de Latinoamérica, no vivimos la misma situación. Mientras que allá cada película que se hace se entrega a las salas no sólo de E.U. sino de casi todo el mundo, las películas nacionales difícilmente se entregan a otros países.

No dejemos que un sueño lejano y proyectado  nos nuble la visión, volteemos hacia otro lado y veamos la situación que vive nuestro país en cuestiones culturales, especialmente en cine. Veremos que las películas Latinas son mucho más originales, realistas y en las que nos sentimos identificados no sólo por el idioma, sino por las situaciones que viven sus personajes y que incluso podemos estar en desacuerdo, salir enojados pidiendo justicia social, pero al menos es NUESTRO, es nuestra cultura y nuestras vivencias, NUESTRO CINE, nuestro patrimonio cultural.

Una vez que hayamos reflexionado esto detalladamente veremos que las películas de Hollywood son mediocres y lejanas a nuestra realidad, no digo que no sean buenos ejercicios de entretenimiento, por supuesto que lo son, pero sería bonito ver en algún momento no muy lejano (espero) a otros países formando su identidad cinematográfica y dejar de ver los Oscars como cultura porque son premios con vista pequeña, no ven las riquezas de otros países a pesar de que tengan su categoría de Mejor Película Extranjera cinco pinches películas no son todo, tantas voces que quieren ser escuchadas y nosotros tenemos la posibilidad de hacerlo, no la desperdiciemos. Unámonos por encontrar nuestro lugar en nuestro país y no mirar a una pinche industria como el TODO, porque no está cerca de serlo.

Y espero que al menos en mi país, la gente se emocione y platique sobre los Arieles como platican de los Oscars.

Amen.