"La Pianista" mil y un veces más perturbadora que "Black Swan"

Los que leyeron la entrada anterior probablemente vieron que me atreví a comparar a las protagonistas de las dos películas, pero ahora me arrepiento, y es por eso que les pongo esta revisión, para aclarar sus dudas mis queridos lectores.

Al prender el reproductor DVD, vemos una serie de imágenes que indican algo así como una relación entre una maestra de piano y un alumno, al menos así parece. Es más, Haneke, lo plantea de tal manera que no haya ni una pisca del retorcimiento, que lamento adelantarles, verán después. Es cierto que trata de una relación entre un alumno y su maestra de piano, pero eso es sólo un pretexto para mirar a fondo a un personaje que parece tan distante a nosotros, pero miren otra vez y díganme si en serio es tan distinta.

Esta obra adaptada de la ganadora del Nobel Elfriede Jelinek, es tan vívida y cruel que es recomendable verse con criterio, porque déjenme decirles que la primera vez que la vi tenía 15 años y aunque fue fuerte, no entendí muchas cosas que al verla de nuevo me resultan mucho más perturbadoras, no precisamente lo que muchos pensarían que es la parte "fuerte" de la película, si no cómo vamos descubriendo en el personaje a través de sus gestos y miradas una locura tan grave que hay instantes en los que uno desearía no estar viendo eso.

Obvio que si una crudeza es tan bien reflejada en una película, esta tiene que ser buena, pues efectivamente, esto es una obra de arte. Una película con una planeación tan estricta y una actuación de la señorita Isabelle Huppert insuperable, no hay comparación a la hora de verla en la pantalla con una mirada tan fría que a uno le dan unos escalofríos que bueno, pa´ que les cuento. Mejor lo dejo a sus ojos para apreciar una belleza que no precisamente nos causa felicidad, si no que se lleva una parte de nosotros, deja su vacío y un frío nos invade al final de esta obra maestra.

Ahora que no me equivoqué del todo al decir que "Black Swan" y "La Pianista" se parecen, ya verán que hay similitudes en la psicología de ambos personajes, ambas se dedican a las artes y creo que cualquier arte bien hecho, consume y por ende termina en lo mismo si estamos bajo las circunstancias de estas dos señoritas, una tan fría que de sólo verla uno se congela y otra tan sumisa que uno se ríe ante la torpeza de verse a sí mismo en pantalla.

Les advierto de nuevo que esta película no es para cualquiera, se necesita un criterio y un cierto retorcimiento la mente o al menos comprenderlo y respetarlo para poder apreciar esta joya del director Michael Haneke.

P.D. No les dejo el trailer porque es una reverenda mierda, véanla en caliente.

La perturbadora historia del "Cisne Negro"

"I just want to be perfect"

Creo que ya son demasiadas las críticas de esta película en estos momentos, pero ahí les va otra para que en verdad se animen a ver este experimento visual que ejerce en sus espectadores una fuerza que los mantendrá desde el principio hasta el fin al borde de la butaca.

No sé si a alguno de los lectores les suena "La Pianista" una película francesa que de sólo recordarla me dan escalofríos... Pues durante toda mi hermosamente perturbadora estancia en la butaca viendo "Black Swan" recordé la escalofriante historia de "La Pianista" y no es realmente una comparación porque claro que las dos películas son obras maestras, pero es una de esas sensaciones tan extrañas de parentesco en el personaje de Nina y Erika que me dejan en duda de si tengan algo que ver.

Por si acaso, les reitero la historia de la película que trata de una bailarina que vive en un ambiente de muchas presiones, especialmente porque su madre es una bailarina frsutrada y ella, una bailarina estrella. Cuando el director de la compañía decide montar una nueva versión de "El Lago de los Cisnes", ella se ve angustiada por conseguir el papel de El Cisne, pero conforme esto pasa, las presiones entre compañeras, madre, director de la compañía van creciendo a un ritmo acelerado.

Esto no es una película de bailarinas normales que se rompen el tobillo y su carrera termina. Este filme nos toma por sorpresa a todos porque sabemos perfecto de lo que habla, alguna vez nos hemos sentido como ella se siente (aunque no a ese nivel) y creo que es por eso que esta película ha tenido gran impacto, porque a diferencia de la otra favorita "La Red Social" que habla de una persona con problemas de lujo y lo trata desde un punto en el que sólo un nerd se identifica, "Black Swan" parece tan similar a nuestras situaciones, que en algún punto de la película todo espectador debe sentirse identificado.

Es cierto que la historia está narrada con una maestría que claro, el director nunca nos ha hecho dudar de sus capacidades a la hora de conducir algo tan bello como esto. Hasta me atrevo a decir que Aronofsky acaba de filmar su obra maestra, sí, más que Requiem porque lo creo identificado de igual manera con la historia, se siente tan tangible su dedicación y acuerdo con el argumento que está más que claro que lo hizo con más motivos que el ganarse miles de premios.

Si hay alguna emoción que cabe mencionar, perdura en la película, es la angustia. El pasaje a través de esta historia nos presentará imágenes tan vívidas y exaltantes que llamarán mucho la atención, planos y movimientos que aumentarán poco a poco nuestra tensión y esta vez felicito al sonidista porque simplemente hizo un trabajo excelente que creo que gran parte de esa intriga que se crea en nuestros estómagos es parte por la combinación tan excitante de sonidos. Y bueno, esta vez tengo que decir que la música es fantástica pero distrae por lo hermosa que es, háganme caso y verán que en algún punto de la película se empezaran a guiar por el maravilloso score y las composiciones del maestro Tchaikovsky.

¿Qué más puedo decir, si para mí es perfecta?
Esta vez, no pido aplausos, sino el hincarnos ante Portman y Aronofsky incluso ante Kunis que tiene un papel exquisito en la película y hasta se propone el ser muy deseable la mujer.
Y en sonido nominaron a SALT en vez de a Black Swan, qué mamada...

"Las Trillizas de Belleville" merecen realmente triple felicitación

Hace unos años, todavía creíamos que la animación era sólo para niños, pero gracias a la buena imaginación de Pixar (sobre todo) estos parámetros han cambiado, y aunque sigue siendo esencialmente para escuincles, también puede ser vista y amada por los adultos. A parte de que la animación de Pixar es realmente increíble, olvidamos que en otros países también se hace animación y de MUY buena calidad como es el caso de esta cinta francesa, "Las Trillizas de Belleville" la cual narra la historia de una abuela empeñada en encontrarle vocación a su nieto y después de un tiempo la encuentran en el ciclismo. Como siempre, no puede faltar el malvado que lo secuestra para quitarle la sangre y darla como vino, la abuela desconcertada viaja a los E.U.A. a buscar a su querido nieto y en el camino se encuentra con Las Trillizas quienes han sido famosas mundialmente por sus cantos acompañados de instrumentos muy peculiares que ustedes ya verán en pantalla.

El maestro Sylvain Chomet es uno de los grandes genios del cine actual, porque aunque la animación pareciera pobre y un poco anticuada, encuentra la forma de contar una historia con escasos diálogos pero eso sí, un lenguaje cinematográfico impecable. Ya verán ustedes en la pantalla lo que les digo cuando vean que entenderán la película a la perfección por el simple hecho de los planos cinematográficos. Es más, les aseguro que como vimos en Dogville una escenografía inacabada que al final resulta innecesaria, aquí veremos que el lenguaje hablado está de más.

Y bueno en cuanto a la animación, aunque mencioné que podría lucir anticuada, a mí me parece que está impecable y la verdad es que creo que hace mucha coherencia con la historia, de hecho, hasta me resultaría de muy mal gusto que a alguna compañía hollywoodense se le ocurriera hacer una historia tan emotiva con sus pinches CGIs modernos y para acabarla de amolar, en 3D... ¡NO por favor! Digo... no es que no me gusten sus CGIs, simplemente los considero inadecuados para esta obra de arte.

Si es que alguno de los lectores tiene hermanitos, sobrinitos, hijos, nietos, a cualquier pequeño personaje en sus hogares, déjenlos que vean esta película, que por cierto, este tipo de historias con este tipo de animación, están en peligro de extinción, déjenlos que vean lo bonito que puede ser ver una película sin un millón de imágenes generadas por computadora, lo demás ya lo tendrán de aquí a que se extinga la especie humana.

Ahora, aprovecho este post, para informarles que el mismo director de esta película ha sacado su nueva producción que desde mi punto de vista se ve hermosa y hasta me atrevo a decir que se mejor que ésta, estén pendientes de su fecha de estreno porque tienen que verla tanto como adultos, adolescentes, ancianos y niños.

Espero que disfruten de la recomendación de su servidora y que vean el trailer de "L´Illusionniste"


Au Revoir!!

Si las Biopics fueran así... "La Red Social"

Llegué a la película creyendo que el protagonista era Michael Cera!!

Nunca creí que hubiera tanta gente interesada en la vida del ingenioso creador de Facebook, pero ¡oh sorpresa! El ver que el día del estreno de esta película los jóvenes acudían deseosos a conocer a fondo a esta celebridad.

Déjenme desviarme un poco del tema y decirles que con los jóvenes de ahora el hacer una película no es tarea fácil si se quiere salir de los temas típicos y con esto me refiero a que  en cuanto oímos el término "biografía" nos imaginamos el documental de History Channel con fotos usadas que sólo hacen zoom mientras el narrador español para variar y no perder la costumbre nos cuenta la vida de "Picasso, el pintor"
la neta... hueva

Pero el director David Fincher, de mis favoritos Hollywoodenses, hizo que una biografía se viera tan bien narrada como una ficción, tiene una introducción, un desarrollo un clímax y un desenlace tal como lo tienen Se7en y The Fight Club y miren ahora sí que no me pidan que les diga mi visión sobre la fotografía, la edición o el guión porque estaba tan envuelta en la película que no me fijé en esos detalles.

Lo único de lo que me acuerdo bastante es de la música simplemente fantástica como elemento narrativo, usada a la perfección resaltando las escenas de mayor tensión y haciéndonos una bella conexión con el personaje con sus sonidos electrónicos salidos de una computadora... de seguro eso oye Mark Zuckerberg

Bueno y para semifinalizar este artículo, para los que siguen sin tener una pista de lo que hablo, les digo... "La Red Social" es una biopic dirigida por David Fincher sobre el creador de Facebook, la cuál es una red social que se creó en un principio para conectar a universitarios nice como los de Harvard o Stanford, bueno sobre esto no les digo más porque lo verán en la pantalla (espero GRANDE ¡chicos los cineastas también están en crisis!).

Para concluir creo que "La Red Social" crea un ambiente que pareciera que es ficticio sobre un hombre real y vuelven su vida (en el mejor de los sentidos) una telenovela... Espero que o los de History Channel adopten este formato para sus biografías o que se lleven a la pantalla grande más biografías así de agradables a la vista para que los adolescentes y personas con poca tolerancia a lo "aburrido" disfruten de un poco de cultura general que siempre es bonito saber que existe entre la sociedad.

Quedo de ustedes queridos lectores

Primero lo primero

No sabía que poner primero, si la crítica de "La Red Social" o el informe de IMCINE de este año, considero que es un millón de veces más importante el poner el informe para que los mexicanos estemos un poquito enterados de lo que está pasando en el cine en este pasado año 2010 que se supone y creeríamos todos que por el Bicentenario habría un mayor número de espectadores, pero ¡oh, error! estamos al borde de la quiebra mis muchachos.

Los de IMCINE nos quieren hacer pendejos diciendo que la inversión crece... Sí... ¿y luego? Eso cambia a los espectadores, acaso?
Este año los espectadores mexicanos bajaron de 12.4 millones a 12.1millones, la película mexicana más taquillera fue "No Eres Tú, Soy Yo" protagonizada por Eugenio Derbez la cual recuperó en taquilla 100 millones de pesos.

La película más cara de este año fue "El Atentado" de Jorge Fons, costó 80 millones de pesos de los cuales sólo recuperó 37 millones de pesos.

Este año se produjeron 68 películas mexicanas (dos más que el año pasado), se estrenaron 54 (el mismo número que el año pasado.y lo único bueno fue que la inversión este año subió a 700 millones de pesos que supuestamente es la cifra más alta desde que el Instituo se fundó.

Las buenas noticias:

"El infierno", la película que fue presenciada por 2 millones 68 mil 95 personas mexicanas... y que estuvo en boca de todos por más de un año, creo que fue la película mexicana que más duró en cartelera. De todos modos la cifra es pequeña pero representa un 16% del total de espectadores...

"Revolución", una producción de CANANA, representa un gran avance en cuanto a los nuevos medios de distribución y exhibición en México. El productor Pablo Cruz dijo que lo importante era mostrar el trabajo aunque no hubiera estado mal recuperar la inversión pero que desgraciadamente, en este país la inversión no se recupera. Sin embargo creo que es un gran experimento que el que no la vió en verdad, cómprenla, son ejercicios fílmicos de gran calidad se merecen un reconocimiento por su creatividad en todas las áreas pasando por lo que ya mencioné y sé que en el futuro, este tipo de exhibición traerá muchas ventajas a nuestro cine.

...Falta mucho por hacer pero mientras ¡VAYAN AL CINE, MUCHACHOS! A los que vamos a vivir de eso no nos afecta que nos paguen por el trabajo que hacemos.

Amen.

Fuentes:  CorreCámara.mx

El Economista

Macheteyyy, Robert Rodríguez... sin comentarios

Machete cubierto por la gracia de Dios

A pesar de que uno llega y se hace la idea de que una película de Robert Rodríguez es una película de Robert Rodríguez, de todos modos como que no cuadra...
¿O sea que por ser película de Robert Rodríguez, se perdonan sus pendejadas?
Digo la secuencia inicial está muy explícita, recuerdo que una de las secuencias iniciales más hermosas que he visto en mi vida se encuentra en "Cry Baby", no bueno, qué mamada... ahora, no quiero decir que las esté comparando, pero es demasiada la violencia que proyecta, incluso para Tarantino sería demasiado, en una escena inicial hay que tener cuidado, porque no todos los presentes en el público están concientes de que es una película de Rodríguez entonces no podemos entender que después de una escena de acción barata y con muchisisisisisisíma sangre, un espectador común y corriente llegue y diga "Es que es de Rodríguez" NO NO y NO, lo que va a pasar es que el espectadorse va a salir al instante asqueado.

Es muy interesante la sátira que hace, como mexicano te enorgullece que el Machetes sea el bueno e incluso quieres besar a Rodríguez. Pero digo creo que no puedes hacer una crítica del tamaño que la hizo Rodríguez usando un formato y un estilo estadounidense, con actores que no tienen nada que ver con México y pintar el estereotipo mexicano de esa manera, porque ni siquiera usa un arqueotipo Mexicano, se va a los prejuicios.
A veces se contradice el Señor Robert.
Ahora, si vamos al cine con un plan de que ya sé que es una película de Rodríguez y NO necesito una justificación para su violencia (porque ni siquiera está usada de buena manera, sino nada más por nomás) y estoy buscando una película con un poco de humor negro con el Danny Trejo viendo cómo se coge a todas las viejas que ve y cómo es bien chingón, entonces definitivamente vayan a verla.
En el género de acción/comedia hollywoodense proMéxico es una JOYA. Desgraciadamente ahí es el único lugar en donde brilla.

Lo siento Rodríguez, pero después de Niño Tiburón y Niña Lava no podemos esperar mucho de ti
Ah y por cierto, sale el niñito de Spy Kids!!! Búsquenlo jajaja